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比基尼娱乐场网站-他们真会玩!拿央视大楼做衣橱,乒乓变成三人桌

作者:匿名 热度:5000 时间:2019-12-25 08:51:19

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比基尼娱乐场网站,邵帆:对人的精神层面有影响的,都是艺术

但凡见过邵帆的人,都会被他身上所散发出的怡然自得的气场所感染。大多数时候,他都在京城市郊的家里,不疾不徐地独自创作,与当代中国的快节奏背道而驰。作为中国第一批摸索视觉艺术和设计领域之间可能性的艺术家,早在1996年,邵帆就出人意料地创作了一组经过拆解和重组的椅子,震惊了当时的艺术圈。有人说这些作品像雕塑,但又确实是椅子,而那些觉得是椅子的,又很快发现它们并不能好好坐,一场关于何为艺术、何为设计的讨论就此激烈展开。“它就好像车祸现场,东西方文化撞击出了冲突、融合和力量,给人带来极大冲击”。邵帆的太太后来回忆道。从东西方文化的撞击,到设计与艺术的区别,邵帆在中外学术圈之间参与了大量讨论,艺术背景的他,由此也对设计有了更清晰的了解。“设计是对人身体缺陷的弥补,而艺术是对人的思想无聊性的弥补。但凡对人的精神层面有影响的,都可以称之为艺术。”

椅子爆炸了?这是邵帆于2006年创作的作品“曲院风荷”,是老榆木和黑色亚克力的碰撞与融合。

他以明代美学和工艺为基础,从对家具进行解构重组,到后来更注重作品的实用,再到如今提炼家具中的审美元素后进行放大……始终在艺术与设计的中间地带探索。身边的木匠师傅一直跟着他。从小受姥姥影响,邵帆对“手艺”格外尊重,与师傅一起琢磨着每个线条、曲度的微妙变化,乐在其中,这甚至是他画画之余的最好消遣与转场。差不多20年了,画没断,拆椅子也没断。二者介质不同,却都在潜意识地探讨着邵帆心里的中式意境。他最近创作的“圈椅”,将明式圈椅的轮廓一笔勾出,是为抽象的“圈”;又在其上加了靠背和坐面,是为实用的“椅”,二者相互联系,启发人们思考艺术与设计的关系。

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邵帆最新的作品“圈椅”是一组两张椅子,形成艺术与设计的对话,由北京的麦勒画廊代理。

李鼐含:她把cctv大楼做成了衣橱

圈里都亲切地称李鼐含为婧婧,甚至有些人不知道婧婧即是李鼐含。她自己打趣道,“2014年参加完迈阿密设计周,大家都在打听李鼐含是哪个男设计师!”由此可见,她的作品是怎样带着霸气,也可以说是力量感。80后的她说童年时期对自己人生影响最大,她设计的产品都具有玩具般的游戏性,同时也具有鲜明的时代感。因为特别反感丰碑式建筑,她创造了“monument”系列,将今日国际社会的著名标志建筑以中国传统工艺制作的家具、饰品形式重现。

李鼐含“monument”系列中最广为人知的作品恐怕就是这件了——她将地标建筑cctv大楼以1:100的比例缩小,设计演变成了可以打开使用的衣橱。

曾在伦敦大学bartlett建筑学院学习设计和建筑结构的李鼐含,2010年在北京开设了自己的工作室后,她就一直无法自拔地沉浸于艺术与设计的创作中,乐此不疲地往来于国际各大设计周、艺术展,将中国设计艺术带向国外的同时,自己也“放肆地使劲活了一把”。执迷于这个领域,她坦言是因其相比于常规产品设计,更具有挑战性,能为自己的创作带来可以“胡来”的自由。“我还是会以建筑师的方式,出发点比较宏观也比较微观,做这种限量版的设计艺术品,很多东西都可以去凭空想象。”婧婧笑道。

李鼐含于2014年北京国际设计周期间展出“monument”系列,借鉴地标性建筑创造出一系列艺术家具。

做设计艺术品对于婧婧来说,与画家作画并无本质上的差别,都是一种自我表达,只是媒介不同而已。她会以自己的生活作为素材,根据需求去做一些产品,至于审美方面不可避免地带有个人的审美影响。“现在有能力把设计的技巧融入到艺术中去,也是最近才可以做到的,艺术家做装置,说实在也涉及技术问题,但是我们做技术出身的人,很多时候就会更有兴趣钻下去,把你学到的技巧、处理功能性的能力运用到艺术中去,我觉得很方便,但是这种艺术家的思维方式与表达能力是需要单独摸索的 。”对婧婧来说,做艺术设计时,自己就是个独裁者,甚至可以说是将自己的想法强加给别人,自己的视角并不根据客户的喜好而做任何更改,喜则全盘接受,不喜则一拍而散。而收藏它们的人也多是与艺术沾边的人,更加追求精神层面的满足与炫耀。

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李鼐含最新创作的“monument”2.0黑胡桃系列,对新的材料进行了探索,用复合树脂嵌体的木头打造出了一种具有卡通效果的小型建筑代表,这两件是刚刚前往迈阿密设计博览会参展的leeds广播塔储物柜、伯明翰图书馆边桌。

林菁:她把乒乓球桌玩出了新高度

曾在北京中央美术学院学习壁画,后赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习雕塑的林菁,将自己的工作室安在北京的草场地艺术区。有她在的地方,即便周遭已被雾霾笼罩,空气里也是弥漫着欢腾的。她的一头总是在飞扬的长发和爽朗的笑声,几乎可以化解生活里的所有郁闷,就像她最近的作品一样:三个人各占一方可三角对阵的“乒&乓”球桌,各种异形球拍既可以当镜子照,也可以当反光板淘气地晃对手眼睛……而这些需要多人一起玩耍的作品,正是林菁最近对“规则”和“关系”的一种探讨。

林菁最新创作的“乒&乓”球桌,用一场打破常规的三人乒乓球游戏探讨人际多边关系。每张球桌售价约人民币10万元,限量10张。详情可邮件咨询 mumujing@vip.sina.com。

链接她早年间的成名作“男凳女凳”系列、“关系”摇椅等,都是对人与人之间关系的延续探讨与发展。但这些限量或仅此一件的作品,其实只是近年来林菁创作中的一小部分,在她的工作室里,除了若干个异形乒乓球桌,以及一些尚未完成的设计,靠着墙面是一长溜大画小画,很多也还在未完成状态……这几乎是伴随她的常态:用绘画思考,创造日常,可被触碰及使用的作品就是林菁认为的“日常”。

林菁的作品在北京设计周期间展出。

设计是最抽象的艺术。游走于画与设计两种创作之间,林菁反而给了设计很高的定位:“画画对我来说很个人,想到哪画到哪;而设计,因为你要想象各种被使用后的状态,所有的思考最后凝聚成一种最简单的形式,就成了最抽象的艺术。”自己做的“设计”到底属于设计?还是艺术?现在对林菁来说,早已不是问题,终究只是一种“令人得到启发、与受用者之间产生愉悦关系的创造”。“我以前认为,艺术是提问题,设计是解答问题。但我现在发现两者都是一些自己提出来的问题,需要自己来解答。”

林菁创作的“声柱”,打上去会有神奇的神效,要不要来一拳试试?

艺术背景出身的林菁,一直以来,总是在各种材料及表达方式之间摸索、尝试,从传统的木、织物、漆器、骨瓷到现代的亚克力、不锈钢乃至声控装置……这些对她来说,都好比画画的油彩,只是输出的介质不同而已。不愿受材质、技术、环境,甚至语言的限制,除了独立思考,她相信自己的手,更相信使用者的触感、体验以及价值的认同。于她而言,艺术也好,设计也罢,其实只是载体与手段的不同而已。

enrico cinzano:试水中国市场的意大利人

出生于意大利都灵的enrico cinzano,做过环保服装,也经营地产,2012年开始,他从自然中受到启发,使用本地可持续材料,创作富有雕塑感的家具,旨在传达“可持续”理念。这个看起来颇具“黑帮”气质的意大利人, 本该属于某部关于西西里岛的电影,却出现在艺术门艺廊(pearl lam galleries)老板林明珠的视野里。在enrico几次三番联络下,林明珠终于被打动,促成了艺廊和这位意大利设计师联手在中国打造6件收藏级家具,并将于3月下旬的香港巴塞尔艺术展期间举办个展。enrico向我们展示了他刚刚完成的两件作品“valet”和“qing chair”,全部使用本地旧屋回收来的榆木梁柱,并运用传统细木工的连接工艺,不使用任何化学黏合剂。他还找来上海木匠打造雕刻细节,最后以天然蜂蜡涂抹表层,凑近闻起来还有一股甜甜蜂蜜味!

enrico cinzano在中国创作的衣帽架作品“valet”,颇有街头风。这些作品多为限量版或可接受定制,详情可咨询艺廊info@pearllamgalleries.com。

与普通环保家居小品不同,enrico作品的环保本质甚是低调,需要观者去积极了解才能明白其价值所在。不管是装饰着木头骷髅的衣帽架,还是饰有水手文身图案浮雕的木椅,创作者倾其心思,巧妙传达可持续的理念。与其说家具,更接近藏品,也是为什么它们陈列在画廊,而不是展厅。enrico在欧美已经拥有一批稳定的藏家。究竟是设计师,还是艺术家,enrico并不愿为自己的身份下定义。“我创作,也制造;既欣赏设计精美的物品,也喜好充满艺术的生活。”

www.enricomaronecinzano.com

enrico cinzano创作的椅子“qing chair”。这些新作都将在3月21日起于pearl lam galleries香港空间进行为期一个月的展览。

冯峰:打开思路看问题

1991年从广州美术学院国画系毕业后,冯峰就留校在设计系教基础课,也就这样开始接触到了设计,而今他已是广美实验艺术系主任。作为在国内较早探索用设计的手段进行创作的艺术家,冯峰的创作大多都和我们熟悉的生活相关。

吸烟有害健康,这样的烟缸可能是最好的注解。

他的作品系列“每一个物体都是有生命的”,将雕塑与家具结合,不论是长着耳朵的方几、有大脑的案桌,还是两个用臀部构成的凳子,都充满了戏谑和幽默意味,也引人思考。

作品“臀凳”充满了戏谑意味,售价人民币2万至9万元之间。

冯峰对自己的创作属性颇为坚定。“我从不觉得自己是在做设计。”至于在别人眼里,他是设计师还是艺术家,对他来说一点都不重要。“要考虑设计与艺术的边界,就等于设了一堵墙,画地为牢。我更愿意考虑一些打开思路的问题。”

大脑冒烟了!冯峰创作的香薰炉令人脑洞大开。

张周捷:他用电脑“算”出了一把椅子

在伦敦中央圣马丁设计学院留学期间,张周捷从道家和参数化设计中受到启发,决定尝试一种“自由生长”的设计方式。他通过计算机程序自动生成椅子造型,再用手工的方式予以实现,将科技与手工结合在了一起。这些犹如雕塑的椅子,其实都符合人体工学,看着尖锐,坐着却毫无生硬感!由于无法找到合适的生产合作者,他还自己创造了一套全新的制作方式,并培养了一批工人,结合传统手工艺和前沿数控技术,将虚拟转为现实。

张周捷用纸做成椅子模型,再通过机器和手作予以实现。从最初生成形态到最后成型需要大量探索。

正是2010年创作的第一张数字设计椅子,为张周捷打开了一扇门。他有了第一位藏家,也进入了当代设计品的艺术销售市场。此后,他回到上海,组建了设计工作室,不断发展以数字化设计方法进行限量创作。近年来,张周捷也受邀为公共空间创作景观雕塑。

在不锈钢的基础上,张周捷创作了一系列黄铜座椅,这件object #sqn3-a-brass,限量12件,售价人民币10万元起。详情可咨询jiajin@zhangzhoujie.com。

对于自己的身份,他并不以为意,“我只想创造一些完全没有的东西。在概念上,我有点像艺术家,在技术上,我有点像建筑师,在表达方式上,我又像设计师。”而除了限量手工制作和公共雕塑,他也正在探索数字化生产的流程,计划今年推出可批量生产的数字化平价定制设计。

www.zhangzhoujie.com

张周捷计划批量生产这些数字化果盘,以平价出售,让数字化设计进入大众生活。

张建玮:化金属为艺术

起初在台湾从事珠宝设计的张建玮,29岁赴英国留学深造银器珠宝相关工艺。旅英13年间,他从珠宝首饰转向银器设计继而转向金属艺术的创作。“珠宝必须依附于人的身体,专注实用性的设计则会限制我的创造力,我就慢慢向金属艺术的方向发展。”

张建玮的近作,详情可咨询chienweichang@hotmail.co.uk。

尽管张建玮的作品形似实用物件,其实都已完全脱离了实用性,而且多数仅有一件。“创作一件作品对我来说就是说一个故事,再重新做一件的话,就完全不同了。”但和做设计一样,张建玮也会研究不同的材料,创造出丰富的语言,这样才能明确地表达一个概念。从小型作品开始,张建玮也渐渐受邀做一些公共空间的装置创作。

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这些作品最近还受跨界策展人何根祥邀请,参展浙江嘉兴雅莹集团博物馆于2015年11月~ 2016年1月举办的“竹与艺术·雅竹共赏”主题展。

宋涛:个性时代的趋势

自从巴黎索邦大学硕士毕业,宋涛就始终游离在设计与艺术之间。1994年他一回国,就成立了tao画廊和自己的同名设计工作室,不仅从事家具、室内和展览设计,也为优秀的中国艺术家举办展览。近年来,他又在收藏型设计刚刚起步的中国市场,积极担当幕后推手。他创办的o-gallery代理包括张周捷、谢东、黑川雅之等国内外设计艺术家的部分作品。他还曾和保利国际拍卖公司合作艺术设计拍卖专场,并为“设计上海”出谋划策。

而他自己也在不断摸索艺术与设计的可能性,推出限量作品。榆木、金属、亚克力是宋涛较常使用的创作材料,他最近的作品“fossiles modernes”(现代化石)系列将这些材料融合在了一起,产生一种时空距离感。在宋涛看来,“艺术家是解决自己的问题,设计师是解决别人的问题,但我觉得在美学的和思考方式上是一样的。人们日益追求个性,设计师想要表达自己,消费者想拥有独特的东西,专门的艺术设计一定是趋势。”

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宋涛近作“fossiles modernes”(现代化石)系列,将古董贵重木料碎嵌入亚克力或生漆块中,仿若悬浮于时空之中。这一系列作品每款限量8件。这张名为“平衡”的桌子售价人民币12万元。详情可致电010-84599677。

看了这些设计师的创作,你是否想在家里放一件这样的作品?我们请来3位《安邸ad》的老朋友,分享他们多年积攒的心得,为你支招如何入手收藏!

韩德昌的收藏心得:收藏犹如谈恋爱

十年前在一次参观台北故宫博物院时,韩德昌惊觉,祖先具有极强的创造力,为我们留下了丰富的文明财富,而如今值得百年后收藏的器物却寥寥。于是,他决定创办han gallery(汉艺廊),将传统华人器物文化与当代生活衔接,发展和推广收藏型设计(collectible design)。以台北为基地,han gallery通过国际艺廊的代理将作品推广至全球。

han艺廊代理的台湾设计师王俊隆作品“砌砖计划”,结合砌砖与石雕的手法,令台湾常见的红砖纹路成为新的视觉语言。

艺廊签约的设计师中有吴孝儒、王俊隆这样的台湾本土设计师,也有荷兰设计团体droog的创始人gijs bakker、日本设计事务所nendo等国际大腕。虽然han gallery关注中国传统与当代的融合,但他们的主要市场反而在欧洲。据韩德昌观察,这主要是因为“欧洲市场的审美及专业标准非常成熟,并有足够自信吸纳不同背景的设计”。

近年来积累了不少国际藏家的台湾设计师吴孝儒正是因为韩德昌的赏识而开始展露头角,他的作品“圈凳”,将典雅的明式圈椅和廉价的塑胶板凳融为一体,也是精英与街头的一种混搭。

至于收藏,对他来说则是非常个人的事情,犹如谈恋爱,有些作品让你一见钟情,有些则通过时间显现价值。第一种能很快引起你的好感和好奇,例如对造型、色彩或质感的喜爱;第二种可能当下并没有强烈喜好,但了解作品背后的观念后,却能产生深切的感动或认同。因此,“好的收藏是人对物质与精神生活高度要求后自然产生的结果,也是价值观、品位和眼光的交集。”

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han艺廊代理的“蕾丝碗”是设计师徐景亭的作品,混合了东方刺绣和西方蕾丝图案,富有细腻诗意。

jenny-lyn hart boden的收藏心得:试着去找价值被低估的作品

出生于澳大利亚的jenny-lyn hart boden身兼多职:室内设计师、时装设计师、精品店主理人,当然不能少了她的收藏家身份。jenny-lyn曾在伦敦与著名设计师兼艺廊主david gill共同工作,然后开设了自己的室内设计工作室,并在诺丁山拥有一家专售20世纪中期经典家具和灯具的精品店。2013年,她搬至香港后,为一些住宅项目和商业造型项目工作。

jenny-lyn hart boden位于香港的家,弥漫着浓郁的好莱坞风情。客厅右上方的塑胶橘紫色雕塑“bong”,色彩艳丽、造型自由,十分惹人瞩目。这是mario benedetti于上世纪70年代的设计。

餐厅与客厅之间由一件上世纪60年代的paco rabanne屏风隔开。

她特别痴迷20世纪中期将传统与前卫融于一体的作品。“尤其是ettore sotsass发起的孟菲斯运动,令我深深着迷。那些作品富有野性,也愿意尝试新材料和技术。”也就难怪,jenny-lyn最喜欢的家具之一正是sotsass的大桌子,被她用作了餐桌。

餐厅的风格充满戏剧性,1976年生产的ettore sottsass多色餐桌自然是这里的视觉重点,jenny-lyn为它搭配了上世纪60年代的unicorn餐椅。餐桌上的人头雕塑是艺术家oriel harwood的作品,其实是陶瓷花瓶。

“你身边的器物都是你人生的一部分。它们是你审美趣味的对照,令居所富有个性。”对于入门收藏者,jenny-lyn建议“跟着自己的审美感觉走,学着了解物件有何吸引你之处,并试着去找价值被低估的作品”。比如她所收藏的孟菲斯小组的作品,曾被业界遗忘了整整20年。“收藏者在决定购买一件作品时各自考虑不同,但毫无例外地,他们一定都对拥有这件作品感到无比自豪。”最近,jenny-lyn还与一些中国工厂合作,制作一些可供收藏的瓷器,计划于今年3月正式推出。

家中的艺术品都来自jenny-lyn的多年旧藏,不论是上世纪50年代法国的大型银叶棕榈树落地灯,还是同样来自50年代的银质覆山羊皮滑轮小车,或是古董银菠萝冰桶和烛台,共同营造出一种梦幻氛围,将人带入不同于现实的另一时空。

morgan morris的专家观点:限量设计有戏

完美跨界文化顾问有限公司(perfect crossovers)董事兼联合创始人morgan morris曾为美国和欧洲多家顶级画廊和当代艺术机构工作,2014年,受英国媒体和展会公司media 10邀请,她开始担当“设计上海”(design shanghai)收藏型设计馆单元的策展人。于是,morgan发现了可供收藏的设计在中国的巨大市场潜力。“每天都有很多人来咨询,几乎每家参展艺廊都有生意!”当然,这也和她邀请了不少国际顶级设计艺廊有关,david gill gallery、carpenters workshop gallery、louise alexander gallery等都受邀参加,试水几乎没有成熟设计艺廊、限量设计颇为罕见的中国市场。前来问津的客户中不乏收藏行家,也有不少新人 。

morgan morris去年为“设计上海”策划的收藏型设计馆单元,邀请了不少国际知名设计艺廊参展,可能是此类作品在中国大陆的首次展出,吸引了不少好奇的人群。

在morgan看来,有时艺术品会非常深奥和概念化,这会加大收藏的难度,相较而言,设计作品更平易近人,所以会更加受到广大顾客的欢迎。至于有些买家困惑自己买的到底是设计还是艺术,morgan觉得这就和早年人们讨论摄影是否是一种艺术门类一样,正处于一种灰色地带,“艺术还是设计,术语并不重要。重要的是,每天早上起床,当你看到这些富有启发的作品,会感到生活是多么美好!”在今年3月,morgan还将继续为“设计上海”策划收藏型设计馆,并将于4月为香港苏富比拍卖行举办一场亚洲收藏型设计展。

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除了当代先锋设计艺术作品,在morgan morris策划的收藏型设计馆单元,也有大师和大牌经典作品再现,令人仿佛步入了一本设计史。

photographer wei wang、朱海@delemanagement.com 、santiago barrio

stylist 韩健 & judy zhu

writer 老曲、陈学霞、li jun、倪潇菡

translator 沈小漠

editor li jun & jovier chien

(图片来自设计师、艺廊及网络)

 
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